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PERIODO INICIAL DE APRENDIZAJE EN EL INSTRUMENTO
14 Aug 12 - 00:20
Por. Diego Pacheco Barrera
Una vez evaluados y definidos los objetivos a corto y largo plazo realizaremos el plan de trabajo. Generalmente este plan es solicitado al maestro por parte de la institución, pero lo recomendable sería que el plan se lo realice para nosotros mismos.
Así, cuando se inicia el estudiante, los objetivos principales son:
1.- Conocer el instrumento.
2.- Hacer que el estudiante toque en el menor tiempo posible. Si esto no ocurre, fácilmente éste se llega a desmotivar.
Así mismo, los padres se encuentran a la expectativa de ver resultados. A pesar de esto debemos considerar que desde el inicio el estudiante debe tocar con buenos hábitos, esto es: buena postura: la posición del instrumento, esta debe ser natural, tocar en forma expresiva, utilizando los recursos musicales (matices etc.), se debe colocar la digitación en ciertos pasajes de las obras que nuestros alumnos trabajan a fin de evitar futuros errores.
Recordemos que todos estos son hábitos y por lo tanto esta forma de comportamiento debe convertirse en algo de la vida diaria. El gusto debe entrar por los oídos. Es más fácil formar a dos nuevos alumnos que corregir a un alumno que ha adquirido malos hábitos.
Regla de oro: MENOS PALABRAS Y MAS PRACTICA.
Así, cuando se inicia el estudiante, los objetivos principales son:
1.- Conocer el instrumento.
2.- Hacer que el estudiante toque en el menor tiempo posible. Si esto no ocurre, fácilmente éste se llega a desmotivar.
Así mismo, los padres se encuentran a la expectativa de ver resultados. A pesar de esto debemos considerar que desde el inicio el estudiante debe tocar con buenos hábitos, esto es: buena postura: la posición del instrumento, esta debe ser natural, tocar en forma expresiva, utilizando los recursos musicales (matices etc.), se debe colocar la digitación en ciertos pasajes de las obras que nuestros alumnos trabajan a fin de evitar futuros errores.
Recordemos que todos estos son hábitos y por lo tanto esta forma de comportamiento debe convertirse en algo de la vida diaria. El gusto debe entrar por los oídos. Es más fácil formar a dos nuevos alumnos que corregir a un alumno que ha adquirido malos hábitos.
Regla de oro: MENOS PALABRAS Y MAS PRACTICA.
- BREVE ESTUDIO SOBRE LAS APTITUDES MUSICALES
Debemos tener claro que entre estas aptitudes podemos diferenciar claramente:
- APTITUDES GENERALES: En esta categoría encontramos a la atención, concentración, memoria, decisión, imaginación, fantasía, autoestima (recordemos que si el músico se encuentra depresivo no puede tocar). Para tocar un instrumento se requiere de estas aptitudes, mismas que también definen el temperamento de las personas.
La razón de la importancia de estas aptitudes la vamos a encontrar en el hecho de que a más de permitirnos de mejor manera conocer a nuestros estudiantes también nos permiten captar a quienes es necesario motivar.
b) APTITUDES ESPECÍFICAS: En esta categorización encontramos dos que son de gran trascendencia:
1) LA MUSICALIDAD: Se trata pues de la cualidad de sentir la música, de vivirla emocionalmente y de poder transmitir. Así por ejemplo un mismo pianista puede tocar dos obras con diferente sonido. La mayoría de problemas de musicalidad en los alumnos puede deberse a un desarrollo ínfimo del oído musical.
Esto nos hace reflexionar en el hecho de que el estudiante-instrumentista a más de tocar la obra debe también cantarla.
Aquí podemos hablar de ciertos elementos como los matices, el touché –tushée- o toque; además la articulación: leggatto, non leggatto, acentos, estacatos, la dinámica. Todo esto posibilita dar a la música una coloración variada. También son importantes los timbres diferentes, asimismo la estructura de la obra y el contenido que queremos transmitir.
2) LAS CONDICIONES DEL OIDO: Es necesario determinar las condiciones en que se encuentra el alumno en cuanto a oído musical.
b) APTITUDES ESPECÍFICAS: En esta categorización encontramos dos que son de gran trascendencia:
1) LA MUSICALIDAD: Se trata pues de la cualidad de sentir la música, de vivirla emocionalmente y de poder transmitir. Así por ejemplo un mismo pianista puede tocar dos obras con diferente sonido. La mayoría de problemas de musicalidad en los alumnos puede deberse a un desarrollo ínfimo del oído musical.
Esto nos hace reflexionar en el hecho de que el estudiante-instrumentista a más de tocar la obra debe también cantarla.
Aquí podemos hablar de ciertos elementos como los matices, el touché –tushée- o toque; además la articulación: leggatto, non leggatto, acentos, estacatos, la dinámica. Todo esto posibilita dar a la música una coloración variada. También son importantes los timbres diferentes, asimismo la estructura de la obra y el contenido que queremos transmitir.
2) LAS CONDICIONES DEL OIDO: Es necesario determinar las condiciones en que se encuentra el alumno en cuanto a oído musical.
- ESTRUCTURA DE LA CLASE DE MUSICA
Al inicio de la clase es necesario definir el objetivo de que es lo que como maestros queremos transmitir. Es preciso señalar que no se pueden escoger muchos objetivos. A lo mucho un objetivo principal y otro secundario.
Por consiguiente, es necesario tener en cuenta los siguientes aspectos:
Por consiguiente, es necesario tener en cuenta los siguientes aspectos:
- El Objetivo propuesto: qué es lo que pretendemos conseguir con nuestra sesión de clase. Hay una parte principal de la clase en donde se debe trabajar material nuevo y otro espacio para profundizarlo.
- Cómo lo vamos a lograr.
- Evitar que la clase sea rutinaria y monótona:
- Si tenemos una clase con niños pequeñitos esta debe ser de máximo media hora, pudiendo planificar cinco actividades con ejercicios diferentes y el trabajo de un repertorio.
- Si tenemos alumnos que vayan desde los 8 años es recomendable un periodo máximo de 45 minutos.
- Es necesario que también exista un espacio destinado para relajación a fin de retomar el material trabajado (dinámicas, recreación)
- Es necesario considerar que existen niños hiperactivos cuya atención máximo dura entre 10 a 15 minutos.
- Algo que es muy importante es enseñar a los estudiantes las pautas para el autoestudio en casa. Es de vital importancia que no atormentemos al alumno exigiéndole estrictamente el estudio de una hora o más en la casa ya que esto mata el interés. Es necesario recomendar que así lo haga en 10 minutos diarios el resultado se verá en el hecho de que tal práctica sea de forma diaria. Se debe medir el nivel del estudiante dosificando su aprendizaje a fin de que saque el máximo provecho bajando el nivel de exigencia.
- Todos aprendemos mediante errores. Es necesario escuchar al estudiante para luego corregirlo, caso contrario podemos causarle daño. Esta corrección se dará poco a poco ya que el estudiante debe creer en sus propias aptitudes, y desde que él comienza debe creer que puede. Es común escuchar esta expresión de los estudiantes: “Si el profesor dice que no realizo bien esto mejor no lo hago.”
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Copyright 2009 by Diego Pahceco Barrera, Guitarra Encantada Ediciones Musicales y, La Guitarra de Cuenca Todas las imágenes e información están protegidas por Derechos de Autor. Prohibido el uso, reproducción y difusión pùblica sin el consentimiento expreso del titular. Cuenca. Repúblicadel Ecuador
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